杜甫有绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”每每读之，满目皆画。那黄鹂翠柳、青天白鹭、西岭雪色，那帆影层叠、千里春色、万里江涛，无不匠心彩绘，形色扑面。

以诗绘画，首推王维。“大漠孤烟直，长河落日圆。”苍凉中透出静穆和深邃，阔远中矗立着触天的精神。其构图疏密有度，骨力丰韵，故雄厚气势浮于画面。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”王维无愧于写意水墨山水画家。画中人迹，若风游弋，有魂来去，蕴含禅意和智慧。王维选景，致力于内心感悟，游移情绪。墨淡处，空白潜韵，色浓时，景色飘逸，钟于自然之优美，情于万物之趣味。

以诗成画，是唐代诗人的另一种追求。于是，那深山沟壑、陌上野花、松间夕照，那江流点帆、弯月残阳、风荷燕翼……尽成新意之画幅。唐代诗人，行吟平仄间又多借画技，求生动，讲用笔，塑形象，赋色彩，重经营，其诗中画意自然能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。读白居易“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，读韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，读柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，当是尺幅千里，寸含万象。读诗如临画前，细细揣摩中，可闻江水唱晚，雨声萦绕，江雪纷纷，皆缘于气韵之高古、线条之灵活、构图之章法，正是“此中有真意，欲辨已忘言。”

唐诗中画幅多为山水，因为名山大川、江水溪流里有着诗人的寄托。流水长长、山川永恒，它们带着古人的思想一步步走进了诗人的心底，让诗人心随星斗移，履逐日月行。言山水诗画，除王维，也当读孟浩然。孟浩然有画“移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。”以简练清淡之笔，选景小舟、烟渚、落日，临旷野、清江之意境，融切身“天低树”“月近人”之感受，描绘出羁旅异乡的幽思难遣之情，构成一幅精致的清江夜泊图。

当然，大气者应属李白。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”青山秀色，碧水回环，孤帆斜阳，构图冷暖分明，画面鲜亮如洗，极尽色彩动态之美。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，意境深远中，极用线条之美，其抑扬顿挫，疏密粗细，快慢虚实，无不展示着诗人的才思和气魄。李白诗中画，包罗万象，长江急浪、黄河湍流、巍巍庐山、险峻蜀道……这些自然景观，被诗人纳入宽广的胸怀，在笔走龙蛇中融贯古今，破旧立新，尽显瑰丽雄奇、交互为用之画功，绘就一幅又一幅古朴恢弘之画卷。

唐诗如画，风神万卷。李白之夸张豪迈，杜甫之浓郁厚重，王维之恬静淡泊，李商隐之缱绻朴美……这无不凝聚着大唐浩荡的历史，凝聚着诗人思想的光芒。在唐诗中领略画意，实为寻找心中的静土，寻找精神的明亮与柔美、刚健与强壮。